JURNALMUSIK ETNIK NUSANTARA is an academic journal published by Department of Karawitan, Faculty of Performing Arts, Institut Seni Indonesia Padangpanjang twice a year. This journal publishes original articles with focuses on the results of studies in the field of Indonesian ethnic music. Istilahkomponis merujuk pada seorang yang menulis vokal maupun komposisi musik instrumental dalam format solo, duo trio quartet qwintet hingga orchestra dan meneruskannya kepada orang lain untuk dimainkan. Sedangkan pengarang lagu merupakan orang yang membuat melodi atau lagu saja. Untuk seseorang yang membuat iringan lagu disebut sebagai Musikyang dipilih dalam musik ansambel biasanya mengandung unsur ritmis, melodis, yang mampu menghasilkan harmonisasi. Alat musik ritmis bisa dimainkan dengan cara dipukul menggunakan tangan, alat, atau juga bisa dikocok, yang berfungsi untuk mengatur jalannya irama. Alat musik ritmis ini tidak memiliki nada. Contohnya: gendang, drum, dan Dalamkarawitan Betawi gaya atau musical style dikenal dengan istilah Liaw (Tim Kemdikbud, 2017, hlm. 150). Pada pertunjukan lagu-lagu daerah, tentunya lagu dibawakan oleh seorang penyanyi. Penyanyi lagu daerah yang diiringi musik Tradisional di Jawa disebut dengan Sinden. Hal itu berlaku juga di daerah Jawa Barat atau suku Sunda dan Bali. Selainirama, ada juga yang disebut dengan Birama yakni salah satu unsur seni musik dalam bentuk ketukan dengan waktu dan tempo yang teratur dalam sebuah musik. Birama biasa ditulis dengan tanda 2/3, 2/4, ¾ dan masih banyak lagi. Terdapat dua jenis birama dalam musik yaitu birama perduaan dan birama pertigaan. surat an najm ayat 39 42 latin dan artinya. Jakarta ANTARA - Para personel grup tari dan vokal asal Jepang ONE N' ONLY mengungkap lagu favorit mereka dalam album baru berjudul "Departure" yang dirilis pada 17 Mei 2023, sebagai puncak proyek “5 N' 5” yang dimulai pada Januari lalu untuk memperingati lima tahun pembentukan grup. Personel grup Hayato seperti disiarkan Billboard Japan awal pekan ini menuturkan album ini spesial dan mendapatkan banyak perhatian dari grup yang dikenal memadukan J-pop dan K-pop untuk menciptakan JK-pop itu kala membuatnya. Kemudian, berbicara mengenai lagu yang disukai dalam album, Rei menyebut "Call me". Menurut dia, lagu ini membuat ketagihan dan memiliki elemen yang akan membantunya menjadi viral di TikTok. Ada nuansa reggae di sana. Sementara itu, Hayato memilih “CIRCLE” yang ditulis JUNE dua tahun lalu namun harus disimpan dulu hingga dapat dirilis pada saat yang tepat. "Aku selalu menyukainya, jadi aku memintanya untuk dimasukkan ke dalam album. Ini lagu pertama kami yang dibawakan sepenuhnya oleh tim rap, jadi memiliki tempat khusus di hatiku," kata dia. Baca juga Snow Man nomor satu di Billboard JAPAN 2022 Di sisi lain, personel Kenshin memilih “Set a Fire”, sebuah lagu pesta. Menurut dia, lagu ini diperlukan untuk menciptakan kesan lagu grupnya menyenangkan. Dia berpendapat, saat berpikir tentang bagaimana grupnya dapat meningkatkan pertunjukan langsung, maka dibutuhkan lagu yang bisa dapat diikuti semua personel dan lagu ini tepat untuk dipilih. Eiku mengaku “Reflection” dan "Be Alright" sebagai lagu kesukaan. Dia memetik gitar saat rekaman dan menurutnya baik melodi maupun lirik lagunya sangat bagus. Dia mengatakan, melalui "Be Alright" grupnya ingin menyampaikan tentang alih-alih mendengar seseorang memberi semangat, lebih baik dia mengatakan, "kamu tidak sendirian", "tidak apa-apa", "kami di sini untukmu". "Kedengarannya seperti jenis lagu yang akan membuat penonton menangis saat dimainkan secara langsung," kata dia. Personel ONE N' ONLY lainnya, NAOYA kemudian memilih lagu “ miles” sebagai lagu yang disukainya. Lagu ini dinamai demikian karena mewakili jarak antara keberadaan ONE N' ONLY dengan Brasil. "Aku menyukai lagunya dan fakta kami tampil di Brasil itulah yang membuat kami begitu tepat untuk menyanyikan lagu ini. Lagu ini mengungkapkan bagaimana meskipun kami berjauhan secara fisik, kami tetap bersama dalam semangat," tutur dia. Tetta juga memilih lagu " miles" dan merekomendasikan lagu ini karena memiliki nuansa yang lembut sekaligus menyentuh hati pendengar. Hayato mewakili ONE N' ONLY berharap orang-orang dapat merasakan betapa spesialnya album "Departure" yang menjadi bagian dari peringatan lima tahun grup. Dia dan tim ingin orang-orang merasakan emosi yang tak terbatas bersama mereka. Baca juga Grup Jepang ONE N' ONLY ungkap perasaan rilis lagu bahasa Portugis Baca juga TREASURE akan rilis single Jepang pertama "Here I Stand" Baca juga 8LOOM, grup idola "temporer" yang mampu mendaki tangga lagu JepangPenerjemah Lia Wanadriani SantosaEditor Maria Rosari Dwi Putri COPYRIGHT © ANTARA 2023 Assalamu Alaikum ……anak-anak semua Semangat pagi anak-anak, apa kabarnya…baik-baik saja kan…? Semoga kita semua sela lu dalam lindungan Allah..tetaplah ikuti protocol Kesehatan dengan memakai masker ,cu ci tangan, dan menjaga jarak. Mari semangat mengikuti pembelajaran Seni Budaya Musik Ini dengan sungguh-sungguh dan rileks. Mapel Seni Budaya Musik Kelas VIII Delapan Semester Dua /2 Materi Menyanyikan Lagu Tradisional. Tujuan Pembelajaran Siswa bisa memahami tehnik dan gaya lagu daerah secara unisono atau perseorangan. Pengampu d MENYANYIKAN LAGU TRADISIONAL Teknik dan Gaya Menyanyi Lagu Daerah Setiap suku yang ada di Indonesia meiliki lagu-lagu daerah. Lagu-lagu daerah ini menggunakan bahasa daerah setempat. Lagu daerah biasanya diiringi dengan seperangkat alat musik daerah yang sering disebut dengan karawitan. Istilah karawitan untuk menunjuk pada seperangkat alat musik tradisional secara lengkap. Kebanyakan karya-karya seni musik karawitan yang dinamakan dengan berbagai ansambel gamelan ataupun pertunjukan lain biasanya bersifat traadisional dan anonimus. Oleh karena itu, usia sebuah komposisi karawitan sangat sulit untuk ditentukan. Seringkali seorang pemain/seniman ahli karawitan menambah atau mengurangi komposisi karawitan yang dimainkan, begitu juga beberapa gaya. Pada musik karawitan betawi gaya dalam gambang kromong disebut liaw, sangat lazim pada periode tertentu dan wilayah yang tertentu. Komposisi karawitan dapat mengembangkan perbedaan-perbedaan dari sebuah wilayah dengan wilayah lainnya sepanjang waktu. Inilah yang menyebabkan munculnya gaya yang berbeda-beda. Gaya musical adalah ciri khas atau karakteristik musikal yang dihasilkan dari beberapa kondisi. Gaya Lokal, adalah karakteristik cara menyanyikan lagu daerah yang berbeda dengan daerah lainnya. Pada isu globalisasi, disebut sebagai entitas lokal genius. Gaya Individual, adalah tipologi karakteristik seorang tokoh pencipta lagu-lagu yang membedakannya dengan pencipta lagu lainnya. Gaya Periodikal, adalah tipologi karakteristik zaman tertentu yang menghasilkan gaya musikal tertentu. Misalnya gaya dalam bentuk musikal, adalah tipologi karakteristik yang dapat dibedakan dari berbagai bentuk karya musikal yang ada, misalnya pada berbagai karya musik betawi. Musik betawi diantaranya dalam gambang kromong lagu sayur, dengan lagu phobin, atau dalam kromong tugu antara kroncong asli, langgam, dan stambul. Dalam karawitan betawi gaya atau musical style dikenal dengan istilah Liaw. Pada pertunjukan lagu-lagu daerah sering dibawakan oleh seorang penyanyi. Penyanyi lagu daerah yang diiringi musik Tradisional di Jawa disebut dengan Sinden, demikian juga di Sunda dan juga Bali. Di Daerah Sumatra Utara sering disebut dengan Perkolong-kolong. Di Kalimantan disebut dengan Mahidin yaitu menyanyikan pantun-pantun dengan diiringi tabuhan gendang. Setiap daerah memiliki nama tersendiri bagi seorang penyanyi yang diiringi dengan orkestrasi musik tradisional. Menyanyi Secara Unisono Menyanyikan lagu-lagu daerah ada yang dilakukan secara seorang diri tetapi ada juga yang dilakukan secara berkelompok. Madihin misalnya yang menyanyikan pantun seorang diri sekaligus sebagai pemusiknya. Sinden dapat dilakukan secara berkelompok tetapi dapat juga dilakukan seorang diri. Mereka menyanyi dalam satu suara atau sering disebut dengan menyanyi secara unisono. Menyanyi secara unisono membutuhkan kerjasama antara anggota kelompok karena jika berbeda sendiri suaranya akan terlihat tidak bagus. Menyanyi pada masyarakat sering dilakukan sesuai dengan kebutuhan. Ada lagu-lagu yang dinyanyikan pada saat upacara tertentu seperti pernikahan, kelahiran, kematian, atau permainan. Ada juga lagu-lagu yang berisi nasihat atau sanjungan terhadap makhluk sesama. Ibu-ibu di daerah masih sering menyanyi sambil melakukan permainan. Hal ini membuktikan bahwa menyanyi secara unisono maupun perseorangan sering dilakukan oleh masyarakat. Setiap daerah tentu memiliki lagu-lagu yang dinyanyikan pada saat tertentu dengan bahasa daerah. Lagu-lagu ini merupakan kekayaan yang dapat dijadikan sebagai salah satu sarana membentuk karakter dan pendidikan sikap pada anak dan remaja. Nasihat yang disampaikan melalui lagu tentu lebih bermakna dan dapat diterima. Berlatih Teknik dan Gaya Menyanyi Lagu Daerah contoh lagu daerah yg berjudul ………. Lagu Jali-Jali dari Betawi Lagu ilir-ilir dari Jawa Tengah Mak Inang Pangkur dll. Coba mari kita menyaksikan vidio pembelajaran biar tidak untuk mempeejelas Pengrawit Dewa Bara Karawitan Adalah permainan yang memadukan berbagai alat musik tradisional Jawa atau gamelan dan dimainkan oleh sekelompok orang yang disebut wiyogo’ semacam orchesrtra ala Jawa. Karawitan dimainkan dengan diiringi penyanyi wanita yang disebut waranggono’ dan penyanyi pria yang disebut wiraswara’. Karawitan disebut juga uyon-uyon’ yang terdiri dari bermacam-macam lagu. Saat instrumen gamelan dimainkan tanpa penyanyi disebut soran’. Karawitan berasal dari bahasa jawa “rawit” berarti rumit dan berbelit–belit. Tetapi rawit juga berarti halus, lembut, cantik, berliku-liku, enak dan penuh keindahan. Nada-nada yang dihasilkan dari perpaduan berbagai alat musik gamelan sangat menyentuh jiwa, sehingga dapat menghipnotis dan mempengaruhi suasana hati pendengarnya mengikuti lagu yang dimainkan. Berbeda dengan nada jenis musik yang lainnya yang tediri dari nada do, re, mi, fa, sol, la, si, do, gamelan memiliki dua jenis nada pada gamelan, yaitu yang berlaras slendro dan pelok. Laras slendro memiliki nada ji, ro, lu, mo, nem, ji 1, 2, 3, 5, 6, 1, sedangkan laras pelok memiliki nada ji, ro, lu, pat, mo, nem, pi, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Menurut fungsinya instrument dalam Karawitan terbagi menjadi 2, yaitu Bagian Lagu Gambang, Rebab, Siter / kecapi, Gender barung, Suling, Bonang, Demung, Saron, Gender penerus, Slentem, Bonang penerus, Saron barung Bagian Irama Kenong, Kempul, Ketuk, Kempyang, Kendang, Kecer, Gong Secara filosofis gamelan jawa merupakan satu bagian yang tak terpisahkan dari kehidupan masyarakat Jawa. Hal demikaian disebabkan filsafat hidup masyarakat Jawa berkaitan dengan seni budaya serta berhubungan dekat dengan perkembangan religi yang dianutnya. Bagi masyarakat Jawa gamelan mempunyai fungsi estetika yang berkaitan dengan nilai-nilai sosial, moral dan spiritual. Kita harus bangga memiliki alat kesenian tradisional gamelan. Keagungan gamelan sudah jelas ada. Duniapun mengakui bahwa gamelan adalah alat musik tradisional timur yang dapat mengimbangi alat musik barat yang serba besar. Di dalam suasana bagaimanapun suara gamelan mendapat tempat di hati masyarakat. Gamelan dapat digunakan untuk mendidik rasa keindahan seseorang. Orang yang biasa berkecimpung dalam dunia karawitan, rasa kesetiakawanan tumbuh subur, tegur sapanya halus dan tingkah lakunya sopan. Semua itu karena jiwa seseorang menjadi sehalus gendhing-gendhing Trimanto, 1984. Dahulu karawitan sering dimainkan di dalam istana untuk menghibur para bangsawan ataupun sebagai sambutan bagi tamu kerajaan. Kepemilikan gamelanpun terbatas pada kalangan istana. Namun sekarang gamelan bisa dimiliki siapa saja yang berminat. Bahkan banyak orang mancanegara yang berminat untuk memiliki seperangkat gamelan. Nah…… mereka saja tertarik, mengapa kita sendiri malah melupakanya?? MIB dari berbagai sumber Istilah karawitan berasal dari bahasa Jawa yaitu kata "rawit" yang berarti halus dan lembut. [2] Jadi karawitan berarti kelembutan perasaan yang terkandung dalam seni gamelan. Karawitan merupakan salah satu jenis musik tradisional yang berasal dari Jawa, tumbuh dan berkembang di daerah Jawa Tengah, Yogyakarta hingga Jawa Timur. Siter memiliki 11 pasang senar yang terentang di kedua sisinya di antara kotak resonator. 9. Suling. Suling adalah suatu alat musik tiup yang terbuat dari berbagai macam bahan, seperti terbuat dari Buluh atau bambu, logam, kayu , ataupun gading. Pada alat musik suling, terdapat beberapa lubang yang bertujuan untuk membentuk jenis bunyi yang. Karawitan Kesenian Musik Tradisional Dari Jawa Cinta Indonesia4. Titi laras Daminatila. Titi laras daminatila diciptakan oleh Raden Mas Machyar Angga kusumadinata untuk karawitan Sunda. 5. Titi laras lainnya seperti titi laras tangga, titi laras rantai, dan sebagainya yang digunakan untuk mempelajari dan mencatat gending-gending sejak dahulu. Dalam gending-gending Jawa yang sering digunakan adalah titi. Ada-ada. Bentuk lagu dari seorang dhalang, umumnya digunakan dalam menggambarkan suasana yang tegang atau marah, hanya diiringi dengan gender. dari jenis lagu rebab yang pada umumnya digunakan untuk buka terutama dalam gendhing-gendhing yang terlaras Pelog lima, nem, dan barang yang menggunakan lagu dengan notasi untuk Pelog lima 3..2165, untuk pelog nem 6. Pengertian, Fungsi dan Contoh Alat Musiknya. Karawitan adalah kesenian yang meliputi seni suara, seni rupa, seni sastra, seni tari, seni drama, seni padalangan, dan sebagainya. Jadi, seni mengolah bunyi benda atau alat bunyi-bunyian instrumen secara tradisional gamelan disebut dengan Seni Karawitan. Banyak sumber yang mengatakan tentang asal. Istilah ini umum digunakan didaerah Yogyakarta. Padhang rembulan. Instrumen yang berbentuk memakai pencu lihat pencu, tetapi yang dibuta mengkilat hanya pada bagian pencu dan rai saja. Paku. Alat yang digunakan untuk menahan supaya bilahan saron lihat saron tidak mudah bergeser ke kanan atau ke kiri. Lagu Lagu Yang Dimainkan Dalam Musik Karawitan Disebut TipCantik comAlat Musik yang Digunakan dalam Seni Karawitan. Mengutip dari Buku Siswa Seni Budaya SMA/MA Kelas 10 yang disusun oleh Jelly Eko Purnomo, dan Zefri Yandra, instrumen gamelan Jawa yang digunakan dalam seni karawitan biasanya terdiri dari demung, bonang, gambang, kenong, saron, rebab, gong, kendang dan slenthern. 1. Lagu lagu yang dimainkan dalam musik karawitan disebut - 22087256. radhyac1914 radhyac1914 Seni. Adalah permainan yang memadukan berbagai alat musik tradisional Jawa atau gamelan dan dimainkan oleh sekelompok orang yang disebut 'wiyogo' semacam orchesrtra ala Jawa. Iklan lenyepan Irama lagu yang lambat, disebut juga irama empat wilet; leotan Nama salah satu ornamen bunyi rebab; loloran Nada mutlak dalam gamelan yang disebut nada mi 2 lulugu Nada pokok dalam gamelan pelog; madenda Nama laras dalam karawitan; mataraman Nama laras, disebut juga kobongan; monggang Nama salah satu gamelan Jawa Lagu lagu yang dimainkan dalam musik karawitan disebut. - 4883473. JosephErandi JosephErandi Seni Sekolah Dasar terjawab Lagu lagu yang dimainkan dalam musik karawitan disebut. 1 Lihat jawaban Iklan Iklan. pupuh adalah kawih atau lagu khas sunda yang dipisahkan atau dibedakan pada Terima kasih nantulang terima kasih. KAREDOX PORTALyang disebut sastra karawitan Jawa. Semakin bagus olah sastra karawitan Jawa tentu pertunjukan itu. karawitan Jawa ada yang digunakan sebagai rangkaian gending kehormatan, menerima tamu,. ketawang dan sebagainya. Pada umumnya dalam berlatih karawitan, jenis gendhing lancaran diajarkan pada waktu-waktu yang relatif awal. Hal Kendang merupakan salah satu instrumen karawitan yang dimainkan dengan teknik kebuk, yakni memukul-mukulkan telapak tangan pada bentangan kulit dikedua sisi kendang. Pada umumnya alat musik kendang dalam sebuah pertunjukan karawitan terdiri dari lima kendang, yakni kendang ageng, kendang ketipung, kendang ciblon, kendang sabet dan kendang penthung. Gending adalah lagu yang dibawakan oleh bunyi waditra. Istilah dalam musik disebut instrumentalia. Karawitan gending adalah seni suara yang berdasarkan suara alat-alat yang bukan berasal dari suara manusia. Di dalam kehidupan karawitan di Jawa Barat. Fungsinya pun sangat menonjol dibanding dengan karawitan gending daerah lain. Pengertian Menurut Martopangrawit, 1975 menjelasakan bahwa Karawitan adalah seni suara yang menggunakan laras slendro dan pelog, baik suara manusianya maupun instrumen gamelan asal berlaras slendro dan pelog dapat disebut dua pokok isi karawitan yaitu irama dan lagu. Irama yaitu pelebaran atau penyempitan gatra. Partitur Slamat Dan Bahagia Lagu Pernikahan PUNAI MENYONGSONG AWANGamelan saléndro termasuk salah satu perangkat gamelan yang terdapat dalam karawitan Sunda. Penyajian gamelan saléndro dalam karawitan Sunda memiliki keunikan tersendiri yang tidak ditemukan pada musik lain yakni terdapat perbedaan laras antara gamelan yang digunakan dengan lagu yang dinyanyikan oleh pesinden vokalis. Musik Sunda Sunda ᮊᮛᮝᮤᮒᮔ᮪ ᮞᮥᮔ᮪ᮓ; Karawitan Sunda adalah istilah umum yang mencakup beragam tradisi musik yang berkembang pada masyarakat Sunda di wilayah pulau Jawa bagian barat.. Orang Sunda kadang-kadang secara salah disebut oleh orang asing sebagai orang Jawa. Budaya, bahasa, dan musik Sunda sangat berbeda dengan orang Jawa di Jawa Tengah dan Jawa Timur - meskipun. Puisque la musique est un voyage et que l’on ne peut pas être toujours sur la route, voici quelques morceaux qui vous permettront de découvrir le monde… Du Sénégal à Cuba en passant par l’Islande, découvrez des chansons sur les pays du monde. 1. Algérie – A vava Inouva Avec ce morceau de musique étrangère composé comme une berceuse et sorti en 1976, c’est toute la musique d’Afrique du Nord qui s’est trouvée propulsée sur le devant de la scène World Music. Peu de temps après sa sortie, il traversa la Méditerranée pour gagner la France, l’Europe et devint un tube planétaire. C’est le premier morceau de musique algérienne qui fut joué à la radio nationale française. En Algérie, cette chanson redonna à la culture amazigh ses lettres de noblesse et fit d’Idir, son compositeur et interprète, un ambassadeur de la culture kabyle dans le monde. 2. Afrique du Sud – Asimbonanga En 1987, l’année où Savuka sort Asimbonanga, l’Afrique du Sud est encore en plein Apartheid et Nelson Mandela emprisonné sur l’île de Robben Island. C’est à lui qu’est dédié ce morceau, Nous ne l’avons pas vu ». Johnny Clegg, le zoulou blanc en français dans le texte, et son groupe composé de musiciens blancs et noirs ce n’est pas un détail frappent un grand coup et le monde entier entend leur appel pour la libération de Mandela. Celle-ci interviendra en 1990, après 27 ans, 6 mois et 6 jours de détention. 3. Australie – Beds are Burning Sortie en 1987 par le groupe de rock australien Midnight Oil, Beds are Burning est une chanson qui parle de l’Australie, un morceau politique dans lequel le groupe demande la restitution de leurs terres natales aux peuples aborigènes. On y découvre également un message écologiste puissant, sur un rythme envoûtant. 4. Cuba – Hasta Siempre Comandante Les meilleurs Joan Baez et les moins bons Hélène Segara ont repris cette rengaine écrite et chantée par Carlos Puebla en 1965. Elle s’adresse à Ernesto Guevara dit Che ». L’icône de la révolution cubaine venait de quitter Cuba pour exporter la révolution au Congo. Ce sera un échec cuisant pour le guérillero argentin. Hasta siempre, Comandante, Pour toujours, Commandant. De nos jours, la version de Nathalie Cardone 1997 est la plus populaire. 5. Sénégal – 7 seconds Premier couplet en wolof, la langue majoritaire au Sénégal, le second en français, la langue officielle, le reste en anglais car Youssou N’Dour veut que le plus grand nombre puisse comprendre les messages qu’il délivre dans sa musique. Dès sa sortie en 1994 sur l’album The Guide Wommat, ce duo avec Neneh Cherry rencontrera un succès phénomènal, raflant toutes les récompenses et squattant les ondes radio du monde entier. A mes yeux, il a toujours été une sorte d’ambassadeur de la musique africaine contemporaine, le porteur du message et de l’esprit de l’Afrique », dit Neneh Cherry. 6. Belgique – Le Plat Pays C’est l’un des plus gros tubes de Jacques Brel et un morceau qui parle de la Belgique et de ses paysages plats. Le Plat Pays, tiré de l’album Les Bourgeois, est une véritable ode à la Belgique. 7. Mali – Le dimanche à Bamako Toujours en Afrique, mais beaucoup plus récent, le duo composé d’Amadou Bagayoko et Mariam Doumbia fait un tabac depuis maintenant une quinzaine d’années où ils se produisent dans tous les grands festivals. Pas facile de choisir un titre car ils ont plusieurs grands tubes à leur actif. 8. Royaume-Uni – London Calling Sortie en 1979, la chanson punk rock London Calling de The Clash fait partie des plus grands succès du groupe. Très engagées politiquement, les paroles s’attaquent à l’arrivée de Margaret Thatcher au pouvoir britannique. Ce morceau emblématique de l’Angleterre a été repris à de nombreuses reprises au fil des décennies. 9. Balkans – Kalashnikov La plupart des Européens de l’Ouest n’aurait peut-être jamais entendu un air balkanique de leur vie sans le succès des films d’Emir Kusturica et leurs bande-originales de Goran Bregovic et du Boban Marković Orchestra. L’un des morceaux les plus emblématiques de cette région du sud-est de l’Europe, il est tiré de l’album Underground de Bregovic 1995 Kalashnikov. Il commence comme ceci, pour ceux qui veulent essayer Bum bum yallah kýran kýrana, hey ya! 10. Roumanie – Dragostea din Tei Les puristes vont bondir et ils auront bien raison le groupe O-Zone ne vient pas de Roumanie mais de Moldavie ! Certes…, mais le trio chantant en roumain, c’est bien l’image de la Roumanie qui a bénéficié à plein de ce succès dans les charts d’Europe et d’Amérique. Dragostea din Tei l’amour sous un tilleul » est sorti en 2004 et dès l’année suivante le trio splittait lamentablement. Pour le plus grand malheur des uns…et le plus grand bonheur des autres. 11. Mexique – Mexico Vous cherchez une chanson sur le Mexique ? La plus emblématique de toutes est sans conteste Mexico, interprétée par Luis Mariano. Extrait de l’opérette Le Chanteur de Mexico puis du film adapté de cette opérette, ce morceau donne tout de suite envie de réserver un vol pour Mexico ! 12. Islande – Bachelorette Non on ne va pas commencer à parler de cette petite île perdue dans l’Atlantique nord en rappelant une énième fois qu’elle ne compte que 338 000 habitants. Pourtant, c’est vrai qu’un tel foisonnement musical dans un endroit si peu peuplé, cela force le respect et ce n’est pas parce que vous n’avez jamais entendu parler de Reykjavíkurdætur ni Úlfur Úlfur que ce n’est pas du bon. On aurait pu choisir Sigur Ros, mais s’il faut retenir un artiste pour symboliser l’Islande, c’est forcément Björk. 13. Russie – Kalinka Mais que veulent donc dire les paroles ? Elles sont – parait-il – coquines mais bien trop subtiles pour être traduites dans une autre langue. Peu importe, c’est surtout la musique folklorique qui l’accompagne qui fait de ce morceau un succès, y compris par-delà des frontières de la grande Russie. Ce chant russe devenu traditionnel a été écrit et composé par un certain Ivan Petrovitch Larionov en 1860. En version TaTu, cela donne ça. 14. Allemagne – Deutschland Quel groupe mieux que Ramstein pourrait parler de l’Allemagne en musique ? Tiré de leur septième album éponyme, Deutschland et son clip de 9 minutes relate les dérives de l’Allemagne depuis l’époque médiévale jusqu’aux camps de concentration. Un titre sombre qui ne saurait toutefois résumer ce beau pays… 15. France – Sexe accordéon et alcool Eh oui il fallait bien en choisir un… De façon purement arbitraire et subjective, comme tous les morceaux qui précèdent, nous nous sommes dits que si une chanson AURAIT PU représenter la France de façon savoureuse aux oreilles des étrangers, cela aurait pu être celle-ci… Photo iStock

lagu lagu yang dimainkan dalam musik karawitan disebut